Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места:
-кларнет
-контрабас

Программа включает одно произведение по выбору участника.

Список документов для участия в конкурсе:
Анкета
Автобиография
Фотография (для документов)

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.
Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

В 1936 году, в преддверии 100-летия со дня гибели поэта, Прокофьев решился создать партитуру для драматического спектакля Камерного театра под руководством Александра Таирова.

Воспоминания одной из современниц сохранили важные сведения: «Написать музыку уговорили Сергея Прокофьева. Это было довольно трудно. Сергей Сергеевич решительно отказывался работать над “Евгением Онегиным” после Чайковского. На чтение пьесы он пришел мрачный, недовольный, сел в кресло в дальнем углу огромного таировского кабинета, первые сцены слушал, глядя себе под ноги… По окончании чтения включался в разговор, спор — и окончил тем, что дал согласие на музыкальное сопровождение, уже увлеченный какими-то одному ему известными творческими возможностями. Написанные им музыкальные фрагменты были ярки, оригинальны, особенно интересны контрасты музыки провинциального оркестра на именинах Татьяны и холодной, чинной – на петербургском рауте».

Однако эта постановка так и осталась неосуществленной, хотя Прокофьев чрезвычайно дорожил своей работой. Композитор с грустью вспоминал: «Музыка моя лежала долгое время на полке, а затем стала постепенно рассасываться в другие сочинения». Отдельные фрагменты “Онегина” композитор включил в оперу “Война и мир”, а одну из тем Татьяны — в Седьмую симфонию».

В год 135-летия со дня рождения Прокофьева музыкально-драматическая композиция «Евгений Онегин» предстанет на сцене Эрмитажного театра, раскрывая чуткость восприятия пушкинского текста композитором и его глубокое музыкальное претворение бессмертных строк романа.

В ролях: Лаура Пицхелаури, Олег Федоров, Виталий Куликов

Ансамбль «Рождество»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России
Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижер —Алексей Ньяга
Режиссер-постановщик — Марина Сень

Опера «Макбет» Джузеппе Верди — одно из лучших свершений композитора. Десятый по счету оперный опус маэстро и первый, созданный по пьесе Шекспира, наполнен глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций.

Трагедия английского драматурга в полной мере отвечала запросам композитора, который мечтал представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев. Верди не только подробно объяснял солистам все тонкости вокальных линий, но и выступал как режиссер, обращая пристальное внимание на рисунок роли.

Премьера оперы «Макбет» состоялась во Флоренции в 1847 году. Почти через двадцать лет, в 1865 году, опера, существенно переработанная Верди, впервые была поставлена в Париже.

Именно во второй редакции прозвучит для петербургской публики и гостей города одна из самых мистических опер. За работу над ее постановкой берутся далеко не все режиссеры.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — Павел Петренко

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель— заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Солисты «Петербург-концерта»

Режиссер — Ирина Фокина

Россия была и остаётся одной из крупнейших скрипичных держав мира. Немаловажную роль в этом сыграла культурная столица нашей страны – Санкт Петербург, ставший колыбелью русской скрипичной школы и подаривший миру таких музыкантов как Мирон Полякин, Яша Хейфец, Лев Цейтлин, Михаил Вайман и др. В Санкт-Петербурге и сегодня бережно хранят традиции, которым уже более полутора столетий. Мировому культурному сообществу необходимо восстановить взаимодействие между школами и поколениями. Организаторы планируют представить вниманию публики и профессионалов событие, который станет подлинным праздником скрипки.

В 2026 году Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» посвящен 100-летию со дня рождения Михаила Ваймана – выдающегося представителя ленинградской скрипичной школы. Лауреат международных конкурсов, солист Ленинградской филармонии, он внес значительный вклад в развитие советского скрипичного исполнительства. Как профессор Ленинградской консерватории, Михаил Вайман воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов, оказав влияние на развитие отечественной исполнительской педагогики.

Среди прославленных учеников Михаила Ваймана – Сергей Стадлер, скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель и создатель Фестиваля «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург». Фестиваль 2026 года маэстро задумывал как посвящение своему учителю. В этом году жизнь Сергея Стадлера трагически оборвалась. Продолжая осуществление его замысла, организаторы посвящают настоящий фестиваль как памяти Михаила Ваймана, так и памяти Сергея Стадлера.

Фестиваль включает в себя ряд мастер-классов, проведение пресс-подхода и шести блестящих концертных программ в лучших залах Санкт-Петербурга: Эрмитажный театр, Гербовый и Фельдмаршальский зал Зимнего дворца государственного Эрмитажа, Меншиковский дворец Государственного Эрмитажа, уникальное пространство Мальтийской капеллы Воронцовского дворца, в том числе Гала-концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

По традиции одна из фестивальных программ посвящена оперному наследию. На этот раз в свете софитов окажется самая петербургская опера – «Пиковая дама» Чайковского, в основе которой одноименная пушкинская повесть.
Напряженная психологическая драма, где возвышенная любовь противостоит жажде обогащения, разворачивается ярко, мощно и чрезвычайно эмоционально. В программе прозвучат избранные фрагменты из «Пиковой дамы» Чайковского, благодаря которым слушатели совершат экскурс по страницам оперного произведения.

Торжественной преамбулой концерта станет Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова.

Вслед за величественной музыкой пространство Эрмитажного театра наполнится чарующим звучанием «Пушкинских вальсов» Прокофьева.

Истинным украшением музыкального вечера станет исполнение Второго скрипичного концерта Прокофьева, приуроченное к 135-летию со дня рождения композитора. Нежная лирика и скерцозность, изящная театральность и шаловливое озорство, мудрое восприятие жизни и открытый взгляд ребенка – всё это удивительным образом сочетается в одном сочинении.

Солистом выступит известный музыкант Гайк Казазян, в чьих руках скрипка поет и вдохновляет, напоминая о многогранности жизни.

VI Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» предлагает соприкоснуться с сочинениями, редко звучащими на концертной эстраде и еще реже встречающимися в одной программе.

В центре программы — Первый скрипичный концерт Макса Бруха. Немецкий композитор оставил внушительное творческое наследие: оперы и оратории, симфонии и струнные квартеты, песни и кантаты, инструментальные произведения. Особое место в его творчестве занимает Первый скрипичный концерт, в котором вдохновенный мелодизм романтизма сочетается с высочайшей виртуозностью.
Сочинение исполнят Симфонический оркестр Санкт-Петербурга и выдающийся скрипач Максим Федотов.

Концерт пройдет в изумительных интерьерах Мальтийской капеллы.

Вторая половина концерта перенесет слушателей в северную часть Европы. Красота Финляндии с ее умиротворяющими пейзажами и старинными легендами, запечатленная в произведениях Яна Сибелиуса, завораживает. Прозвучит Пятая симфония Сибелиуса, написанная по заказу финского правительства к пятидесятилетию композитора, Подарком слушателям станет также исполнение симфонической поэмы «Финляндия».

ПРОГРАММА*:
*программа составлена Сергеем Стадлером

I отделение
М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
С. Танеев. Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор (1908–09), op. 28
Солист — Павел Попов
П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (1878), Op. 35, I часть
Солист — Максим Федотов

II отделение
Э. Донаньи. Концерт для скрипки с оркестром №1 ре минор (1915), op.27, II и IV части
Солист — Граф Муржа
А. Вьётан. Концерт для скрипки с оркестром №5 ля минор «Le Gretry» (1861), op.37
Солист — Никита Борисоглебский
Ж. Оффенбах. Увертюра к опере «Орфей в аду»

Музыкальный вечер объединит в торжественном Фельдмаршальском зале Эрмитажа молодых солистов, за которыми будущее скрипичного искусства. Программа фестивального проекта — огненная феерия эмоций, искренность чувств, нежная лирика и смелость интерпретации.

Откроет программу Блестящая фантазия Генрика Венявского на темы из оперы «Фауст» Шарля Гуно. Венявский, один из ярчайших музыкантов эпохи романтизма, стоял у истоков русской скрипичной исполнительской школы. Необыкновенная виртуозность и артистизм позволяли ему исполнять наисложнейшие произведения и создавать свои. Солист — Пётр Федотов, который на протяжении нескольких сезонов демонстрирует свое мастерство.

Два лирических образа представит скрипачка Инна Якушева. Романс для скрипки с оркестром фа мажор Людвига ван Бетховена познакомит со временем музыкального классицизма.

«Размышление» Петра Чайковского перенесет во вторую половину XIX столетия и мир мечтаний и раздумий композитора.

Образцом соединения темперамента и элегантности можно назвать рапсодию «Цыганка» Мориса Равеля. В концерте Рапсодию исполнит Даниил Бессонов. Он же представит миниатюру «Привет любви» Эдуарда Элгара, название которой говорит само за себя.

Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Камиля Сен-Санса входит в репертуар, пожалуй, всех скрипачей мира. Одно из самых исполняемых произведений скрипичного репертуара неизменно захватывает своей бурной энергетикой и накалом страстей.

«Цыганские напевы» Пабло де Сарасате — ослепительное музыкальное конфетти. Скрипачке, исполняющей это произведение, необходимы серьезная техническая оснащенность и темперамент. Кажется, этого не занимать Арсении Сибелёвой, с успехом выступающей в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, которая и представит эти сочинения.

Завершит программу Концертная фантазия, созданная Сарасате на темы оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Солист — китайский скрипач Ло Цзыхань — поставит эффектный знак восклицания в заключение концерта, призывающего радоваться и любить музыку в любое время жизни.

Тончайшая палитра эмоциональных состояний – неотъемлемая составляющая романтической эпохи. Музыка, выражая то, что между слов, будто уносит в прекрасные миры и одновременно обращает внутрь себя – в глубины сердца.

Музыка Чайковского — искренняя и одухотворенная, словно само воплощение музыкального романтизма.

В фестивальном концерте прозвучит секстет «Воспоминание о Флоренции» в переложении для камерного оркестра. Флоренцию Чайковский называл источником вдохновения, восхищаясь красотой города, где творили Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли, Франческо Петрарка. На одном из флорентийских домов сохранилась мемориальная доска: «В этой вилле в 1878 году жил и трудился Пётр Ильич Чайковский, который, прибыв к нежным тосканским холмам с просторной русской равнины, претворил бессмертные гармонии обоих краёв».
Контрастом станут три пьесы из цикла «Воспоминание о дорогом месте», созданного под впечатлением от пребывания Чайковского в имении Надежды Филаретовны фон Мекк. В этих миниатюрах главная роль отведена скрипке.

В программе также — Вариации на тему Чайковского Аренского, написанные на следующий год после кончины русского классика. В основе сочинения — детская песня Чайковского «Легенда» со словами «Был у Христа-Младенца сад». Аренский многому учился у Чайковского и вдохновлялся его творчеством, а Вариации стали посвящением-воспоминанием о старшем коллеге.

ПРОГРАММА*
*программа составлена Сергеем Стадлером

Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада», симфоническая сюита (1888), op. 35
М. Глинка. «Марш Черномора», «Турецкий танец» из оперы «Руслан и Людмила» (1837–42), CG123
С. Рахманинов. Танец цыганок из оперы «Алеко» (1892), TN 70
П. Чайковский. «Китайский танец. Чай», «Арабский танец. Кофе», «Испанский танец. Шоколад» из балета «Щелкунчик» (1891–92), Op. 71
А. Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» (1869-87), AB 25

Опера «Макбет» Джузеппе Верди — одно из лучших свершений композитора. Десятый по счету оперный опус маэстро и первый, созданный по пьесе Шекспира, наполнен глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций.

Трагедия английского драматурга в полной мере отвечала запросам композитора, который мечтал представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев. Верди не только подробно объяснял солистам все тонкости вокальных линий, но и выступал как режиссер, обращая пристальное внимание на рисунок роли.

Премьера оперы «Макбет» состоялась во Флоренции в 1847 году. Почти через двадцать лет, в 1865 году, опера, существенно переработанная Верди, впервые была поставлена в Париже.

Именно во второй редакции прозвучит для петербургской публики и гостей города одна из самых мистических опер. За работу над ее постановкой берутся далеко не все режиссеры.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — Павел Петренко

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель— заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Солисты «Петербург-концерта»

Режиссер — Ирина Фокина