Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управление Сергея Стадлера объявляет прослушивание на вакантные места:
-первые скрипки
-вторые скрипки

Программа включает одно произведение по выбору участника.

Список документов для участия в конкурсе:
Анкета (см.вложения)
Автобиография
Фотография (для документов)

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.
Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

В весенней программе Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат сочинения Гектора Берлиоза и Эрнеста Шоссона, которые составили славу и гордость французского искусства и обогатили мировую музыкальную культуру.

Берлиоз – грандиозная фигура в истории музыки – опередил свое время. Смелые новации композитора и его нетривиальное мышление зачастую не находили отклика у современников, однако Берлиоз, будто бы предвидевший будущее музыкальной эволюции, остался верен себе.

«Фантастическая симфония» имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста». В пяти частях программной симфонии, словно в главах масштабного романа, разворачивается история любви самого композитора к драматической актрисе.

Также в программе будет представлена блистательная увертюра «Римский карнавал», написанная композитором на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини», главный герой которой — скульптор, живописец и ювелир — славился своей авантюрной жизнью.

Поэма для скрипки с оркестром Шоссона первоначально имела название «Песнь торжествующей любви». Это наименование композитор заимствовал из фантастической повести И. Тургенева, которая привлекла его внимание. Однако позднее Шоссон решил скрыть программу своего сочинения, которое вызвало восторг у современников и явилось подлинным украшением репертуара скрипачей.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Павел Петренко
Солистка – лауреат международных конкурсов Анна Орехова

«Петербург-концерт» представляет премьеру концерта-перформанса «Врубель. Поверженный» к 170-летию со дня рождения художника — событие на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное действие собираются в единый тревожный пульс времени.

В центре постановки — художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель, который на фоне развивающегося психологического недуга вновь собирает себя из писем, воспоминаний и собственных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали голоса — времени, разума, надежды… и Голос мистический, неумолкающий, возвращающий снова и снова к одному образу. Именно Демон, отражающий внутренний разлом, становится для художника и манящим соблазном, и страшным приговором.

Зритель превратится в свидетеля трагического пути: побывает в мастерской художника среди незаконченных полотен, на безжалостной театральной премьере прошлого столетия, и, наконец, в психиатрической лечебнице, где реальность теряет опору, а Голос остается единственным, кто продолжает звучать.

Кем был Врубель? Безумцем или пророком, разрушенным человеком или абсолютно здоровым художником? Ответом станет таинственный Голос, как тень образа, который невозможно изгнать.

Симфонический оркестр Санкт‑Петербурга
Дирижер — Павел Петренко
Солисты — Анастасия Симанская (сопрано), Кирилл Жаровин (баритон)


Петербургский Камерный Хор

Документальный театр — Дмитрий Дмитриев, Николай Зверев, Тимофей Париков
Пластический перформанс — Даниил Зимин

Креативная группа проекта:
автор сценария и куратор — Варвара Стрижак
режиссер — Светлана Николаева
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
художник-постановщик — Софья Мастерова

Старинная легенда о корабле-фантоме и его капитане, который вынужден скитаться по морям и океанам с возможностью раз в семь лет пристать к берегу, вызвал живой отклик композитора: «Этот сюжет привел меня в восторг и неизгладимо запечатлелся в душе». Только верная женская любовь может спасти «Летучего голландца», но возможно ли это после ряда разочарований и краха надежд?

Оперное творение, написанное Вагнером, чрезвычайно живописно и захватывает с первых звуков увертюры. Образ моря стал не только стимулом для создания партитуры (композитор во время путешествия в Великобританию попал в страшный шторм), но также важным эмоциональным фоном происходящих событий.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

Режиссер – Ирина Фокина
Солисты Петербург-концерта

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель - заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Художник-постановщик – Алексей Левданский
Хореограф-постановщик – Дмитрий Пимонов
Художник по костюмам – Елена Золотарева

28 марта в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучит «Песнь о земле» (1909) Густава Малера, австрийского композитора и одного из самых выдающихся симфонистов в истории музыки.

«Симфония в песнях», как определил жанр сочинения Густав Малер, не обозначена номером, поскольку к работе над ней он приступил после окончания Восьмой симфонии и должен был назвать девятой. Этот номер оказался роковым не только для его любимых композиторов – Л. Бетховена и А. Брукнера; Девятая симфония, которую Малер все-таки напишет после «Песни о земле», станет его последним завершенным сочинением.

«Песнь о земле» создавалась Малером летом 1907 и 1908 годов в тирольском местечке Шлудербах. Внимание композитора привлек выпущенный летом 1907 года поэтический сборник Ханса Бетге «Китайская флейта», включивший восемьдесят свободных переводов из китайской поэзии эпохи Тан. На основе семи миниатюр из сборника композитор скомпоновал текст шестичастной симфонии-кантаты.

Осенью 1908 года Малер писал своему ученику Бруно Вальтеру о новом сочинении: «Еще не знаю сам, как можно будет назвать все в целом. Судьба даровала прекрасное время; по-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал».

Впервые «Песнь о земле» была исполнена уже после смерти композитора, 20 ноября 1911 года, в Мюнхене под управлением Бруно Вальтера, согласно воле композитора.

Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор ор. 77 появился на свет в один из самых тяжелых и мрачных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. Композитор начал работать над ним в июле 1947 года и продолжал работу в 1948. Солировал на премьере концерта в 1955 году Давид Ойстрах, для которого концерт был написан и которому посвящен. Концерт состоит из четырёх частей, каждая из которых носит программный подзаголовок: 1. Ноктюрн (Moderato); 2. Скерцо (Allegro); 3. Пассакалья (Andante); 4. Бурлеска (Allegro con brio). В программе концерта прозвучит первая часть – Ноктюрн.

Солисты Петербург-концерта
Дмитрий Каляка (тенор)
Анастасия Мещанова (меццо-сопрано)

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер

Каждая партитура Густава Малера есть погружение в мир – многогранный, сложный, находящийся в поиске истинной гармонии.

Симфония-кантата «Песнь о земле» для меццо-сопрано, тенора и симфонического оркестра является одним из самых сокровенных произведений Малера. Кончина старшей дочери и известие о неизлечимой болезни сердца побудили композитора к размышлениям, в которых удивительным образом слиты воедино трагическое начало, светлая печаль, утешение и принятие неизбежности.

Литературной основой сочинения стали стихотворения китайских поэтов VIII – IX веков: именно в них Малер нашел созвучные своим мыслям образы и параллели. Смена времен года, дуализм начала и завершения, бесконечное преображение земли – перекликались с жизнью человека.

В завершение симфонии-кантаты звучат строки, придуманные самим композитором: «Земля родная, всегда, везде цветет весной из года в год. // И вечно дали там лазурны, вечно!..» Растворяясь в природе, душа продолжает жить – неслучайно в конце слово «вечно» повторяется семь раз.

«Песнь о земле» прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера и солистов «Петербург-концерта», приглашая слушателей соприкоснуться с тем, о чем Малер отзывался так: «…по-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал».

Солисты Петербург-концерта
Дмитрий Каляка (тенор)
Анастасия Мещанова (меццо-сопрано)

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер