Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места в следующие группы:
-первые скрипки
-вторые скрипки
-валторны

Программа включает одно произведение по выбору участника.

Список документов для участия в конкурсе:
Анкета (можно скачать по ссылке https://vk.com/publicspbso)
Автобиография
Фотография (для документов)

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.
Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

Справки по телефонам:
+79112582494 Александра
+79217573372 Елизавета

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

Ослепительная, яркая, жизнерадостная оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» будет представлена на сцене Эрмитажного театра артистами «Петербург-концерта» и Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.
Её окрыляющая музыка отличается неистощимой мелодической изобретательностью и создаёт особую атмосферу радости, предвкушения праздника, ожидания новых эмоций…
В основу сюжета был взят якобы реальный случай из жизни, когда на бале-маскараде мужчина не узнал свою жену под маской, и был очарован «прекрасной незнакомкой». Сюжет не нов, но по-прежнему актуален: порой, чтобы быть замеченной собственным мужем, женщина вынуждена предстать в новом загадочном образе! И нужно обладать мудростью Розалинды, чтобы выйти с достоинством из этой пикантной ситуации.
Спектакль наполнен смешными моментами, курьезами и недоразумениями, с которыми персонажи справляются по-штраусовски легко и весело.

Сценическая история «Летучей мыши» оказалась не такой легкой, как ее содержание. Первое исполнение состоялось 5 апреля 1874 года в Вене, в театре «Ан дер Вин». Это удивительно, но она была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта выдержала всего 17 представлений, после чего была снята с репертуара. Однако в Берлине это произведение имело огромный успех, еще более восторженно его приняли парижане. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.

«Летучая мышь» Иоганна Штрауса уже давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Это одна из самых известных и блистательных оперетт в истории жанра. К ней обращались и продолжают обращаться выдающиеся дирижёры и музыканты, среди которых Густав Малер, Бруно Вальтер, Феликс Вейнгартнер, Ханс Кнаппертсбуш, Герберт фон Караян.


Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

режиссер – Ирина Фокина
Ансамбль солистов «Рождество»
художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева
Ансамбль «Барыня»
руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина
Солисты «Петербург-концерта»

В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера прозвучат выдающиеся творения композиторов-современников – Густава Малера и Рихарда Штрауса.
Четвертая симфония Малера увидела свет в 1901 году: впервые исполненная в Мюнхене под управлением автора, она не вызвала восторженного отклика у публики и была оценена позднее.
В финале Четвертой симфонии Малер использует песню, созданную ранее на стихи из сборника немецких народных песен «Волшебный рог мальчика» и запечатлевшую детские мечты о рае.
Четвертая симфония Малера – самая лиричная из всех девяти симфоний композитора – является своего рода философской метафорой идиллии и грез о вселенской гармонии.
Опера «Кавалер розы» – одна из наиболее исполняемых в наследии Рихарда Штрауса – блестящая комедия положений в стиле «Свадьбы Фигаро» Моцарта.
Композитор признавался: «В течение трех спокойных дней я полностью закончил очень живое либретто полусерьезной оперы с ярко-комическими фигурами и ситуациями, красочным, почти прозрачным действием, в котором есть повод для поэзии, шутки, юмора и даже немного для танцев».
Поставленная в 1911 году, опера «Кавалер розы» переносит слушателей в середину XVIII столетия, наполняя спектакль изысканным флером галантной эпохи.
В программе прозвучит финальное трио из оперы «Кавалер розы» – самого «венского» сочинения Рихарда Штрауса, – в котором композитор создает совершенно невероятную по красоте звучания оркестровую палитру.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

Солистки:
Екатерина Шиманович, сопрано
Анастасия Симанская, сопрано
Виктория Ребенко, сопрано
Анастасия Мещанова, меццо-сопрано

В концертной программе, приуроченной к 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова, прозвучат известные произведения композитора, творчество которого является неотъемлемой частью отечественной музыкальной культуры.
Опера «Царская невеста» – одна из самых исполняемых русских опер в России и за рубежом – написана по драме Льва Мея. История, повествующая о третьей женитьбе Ивана Грозного и скоропостижной кончине Марфы Собакиной, стала основой для литературного произведения, наполненного драматическими коллизиями, сильными страстями и нежной любовью.
Римский-Корсаков познакомился с этой пьесой еще в конце 60-х годов, но обратился к ее сюжету гораздо позднее – в зрелый творческий период, в 1898 году. Арии, ансамблевые сцены, хоровые номера, а также увертюра, построенная на противостоянии мрачной, напряженной темы и светлой, лирической мелодии, покоряют искренностью, проникновенностью и красотой. В программе прозвучат фрагменты из оперы «Царская невеста», которые познакомят с лучшими страницами этого сочинения.
Симфоническая сюита «Шехеразада», созданная в 1888 году, – блистательный образец оркестрового стиля Римского-Корсакова. Изумительное сочетание тембров инструментов и роскошь звуковых красок, демонстрирующая богатство художественных возможностей оркестра, а также манящий восточный колорит на протяжении многих десятилетий притягивают неподдельное внимание исполнителей и слушателей по всему миру.
Вдохновившись сказками из сборника «Тысяча и одна ночь», композитор свободно трактовал сюжеты некоторых из них в четырех частях симфонической сюиты «Шехеразада». В начале партитуры Римский-Корсаков указал программу своего произведения: «Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказывала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер - Павел Петренко

Музыкальная сказка «Гензель и Гретель» немецкого композитора Энгельберта Хумпердинка, представляющая собой трехчастную романтическую оперу, написана по одноименной сказке Братьев Гримм. Идея создания произведения принадлежала сестре композитора Адельхайд Ветте, которая и стала автором сценария оперного спектакля.

На рубеже XIX–XX веков «Гензель и Гретель» имела большой успех не только в Германии, но и в России, где она шла под названиями «Ваня и Маша» и «Пряничный домик». Опера, ныне популярная в Европе в период рождественских праздников, соединяет в себе интонации, присущие многим романтическим сочинениям, черты вагнеровских опер, а также народные детские песенки и танцевальные мотивы.
Сюжет фантастической истории, в которой заблудившиеся в лесу дети встречаются с колдуньей, превращающей своих пленников в пряники в человеческий рост, в определенной степени поучительный. Как и положено, в сказке добро побеждает зло, и в конце оперы все герои славят Всевышнего, воспевая мудрость и радость бытия.
А открывается оперный спектакль «Гензель и Гретель» чудесной увертюрой, которая нередко звучит на концертной эстраде как самостоятельное произведение, включающее основополагающие темы оперы.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер – Павел Петренко
режиссер – Ирина Фокина
Ансамбль солистов «Рождество»
художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева
Ансамбль «Барыня»
руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина
Солисты «Петербург-концерта»

Яркий праздник музыки, наполненный танцевальными мотивами и вовлекающий в атмосферу радостного музицирования, ждет взрослую и детскую аудиторию, пришедшую на концерт «В ритме солнечного танца».
Великолепная палитра, включающая множество самостоятельных сочинений и танцевальных номеров из известных музыкальных творений отечественных и зарубежных композиторов, предстанет в исполнении духового оркестра «Невские фанфары» и Государственного ансамбля танца «Барыня».
Для жителей и гостей Северной столицы прозвучат популярные произведения, узнаваемые с первых нот, блистательные аранжировки, а также произведения, которые не так часто звучат на концертной эстраде Санкт-Петербурга.
Концертная программа в исполнении духового оркестра, чьи художественные возможности, как манящий горизонт, практически безграничны, подарит прекрасное настроение, заряд бодрости и энергии всем, кто решит провести майский вечер в ритме солнечного танца.

Духовой оркестр «Невские фанфары»
Духовая и ударная группы Симфонического оркестра Санкт-Петербурга
Дирижер - Юрий Фокин

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер

Программу вечера составят виртуозные произведения для скрипки с оркестром выдающихся скрипачей: Крейцера, Шпора, Вьетана, Берио, а также Моцарта, который превосходно играл на этом инструменте.
Сочинения, исполняемые в этот вечер, связаны с тем или иным женским образом прошлого, в том числе с именами известных европейских оперных примадонн, флер невероятной славы которых сохранился и в XXI веке.
     Итальянскую певицу Анжелику Каталани по праву можно назвать ярчайшим явлением романтической эпохи. По отзывам современников, ее безупречный голос (колоратурное сопрано) не знал преград в исполнении арий виртуозного характера. Именем Анжелики Каталани назвал свой Семнадцатый концерт для скрипки с оркестром выдающийся скрипач, композитор и педагог французской школы Родольф Крейцер, который написал сочинение специально для совместного концерта с певицей в Милане.
     В наследии немецкого композитора и скрипача Луи Шпора, включающего симфонии, оперы, оратории, кантаты, мессы, важное место занимают концерты для скрипки с оркестром.
Восьмой концерт Шпора, созданный, согласно легенде, под впечатлением от выступления несравненной и в то время очень молодой Джудитты Паста, носит подзаголовок «В форме вокальной сцены» и как будто отсылает слушателей к оперному спектаклю, один из фрагментов которого запечатлен в музыке.
     Серенаду ре мажор Моцарт написал по заказу – специально к свадьбе Элизабет Хаффнер, дочери бургомистра Зальцбурга. В произведении, вошедшем в историю как «Хаффнер-серенада», три части, которые образуют своего рода концерт для скрипки с оркестром. Моцарт, который, по его собственным словам, «первую половину жизни видел себя со скрипкой в руках», играл данный скрипичный концерт на этой свадебной церемонии.
Лондонская версия концертной арии Infelice для сопрано, скрипки и оркестра, созданная Мендельсоном, посвящена Марии Малибран и ее второму супругу – Шарлю де Берио.
Обладательница великолепного меццо-сопрано, Малибран – испанка по происхождению, родилась в музыкальной семье и в девичестве носила фамилию Гарсия. Ее родители, а также сестра – известная под именем Полина Виардо, были певцами.
Однако именно Малибран, которую отличало гармоничное единение технического совершенства и актерского дарования, стала легендой и самой восхитительной звездой оперной сцены XIX столетия, хотя и скончалась очень молодой.
    «Властелин смычка» Анри Вьетан, ученик Шарля де Берио, написал блистательную Фантазию «Ломбардцы в Иерусалиме» для скрипки с оркестром по мотивам оперы Верди «Ломбардцы в первом крестовом походе», которая посвящена Марии-Луизе Австрийской – второй супруге Наполеона I, а после его отречения правительнице нескольких областей Италии.
     Бельгийский скрипач и композитор Шарль де Берио стал создателем Фантазии на балетные темы для скрипки с оркестром, в которой, несомненно, сказывается влияние виртуозных оперных партий, покоряющих совершенством и красотой.


Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер