Дорогие подписчики, вынуждены сообщить, что V Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда» переносится. Приносим извинения за доставленные неудобства.
Ваши билеты будут действительны. Если вам не подойдет новая дата выбранного концерта, вы сможете вернуть билет по месту приобретения.
Билеты, приобретенные по «Пушкинской карте» или по скидке, также подлежат возврату в полном объеме.
Даты переноса:
— 20 марта в 19:00 — Концерт-открытие (перенос с 15 января)
Екатерининское собрание
Наб. к. Грибоедова, 88-90
— 23 марта в 19:00 — «Планеты» (перенос с 16 января)
Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа
Дворцовая площадь, д. 6/8
— 27 марта в 20:00 — Хиндемит «Гармония мира». Моцарт «Юпитер» (перенос с 22 января)
Большой итальянский просвет Эрмитажа
Дворцовая набережная, д. 34
— 4 апреля в 19:00 — Луна и солнце (перенос с 24 января)
Эрмитажный театр
Дворцовая наб., д. 34
— 10 апреля в 19:00 — Рихард Вагнер «Летучий голландец» (перенос с 19 января)
Эрмитажный театр
Дворцовая наб., д. 34

По всем вопросам вы можете написать в сообщения группы https://vk.com/publicspbso.

«Как всё подлинное, танго таит в себе секрет», – считал аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес. В исполнении Камерного оркестра Симфонического оркестра Санкт-Петербурга и его концертмейстера и солистки Анны Ореховой прозвучат двенадцать разнохарактерных танго, которые представляют собой своего рода новеллы о любви, страсти, разлуке, отчаянии и надежде.
Половина из них принадлежит перу знаменитого Астора Пьяццоллы: благодаря композитору танго вошло в репертуар многих классических музыкантов и стало звучать в лучших концертных залах.
Другие шесть танго написаны предшественниками Пьяццоллы: аргентинскими и европейскими композиторами первой половины XX века. Имена многих из этих авторов «не на слуху», однако мелодии их танго вряд ли покажутся неизвестными. Среди них танго, которое танцует Аль Пачино в кинофильме «Запах женщины», и танго, мелодия которого легла в основу песни «Первая встреча» в исполнении блистательной Клавдии Шульженко.
Исполнители «Петербург-концерта» приглашают совершить незабываемое путешествие в империю танго, прикоснуться к тайне мировой популярности этого жанра и, конечно же, насладиться прекрасной музыкой.
Прислушаемся к словам Борхеса, который на вопрос, что ему больше всего нравится в танго – музыка, текст, танец или все вместе, ответил: «Больше всего мне нравится музыка. В танго полно пошлых текстов, но это не умаляет достоинств музыки. Движения неумелых танцоров могут испортить танец. И только музыка в танго совершенна всегда».

Камерный оркестр
Симфонического оркестра Санкт-Петербурга

Cолистка и ведущая - лауреат международных конкурсов АННА ОРЕХОВА

В рамках концерта-открытия V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда» прозвучат сочинения, образы которых связаны с космическим пространством.
Наследие английского композитора Густава Холста довольно велико, однако наибольшей известностью пользуется его симфоническая сюита «Планеты». Увлекшись в начале XX века астрологией, Холст написал сочинение, состоящее из семи частей. Каждая часть посвящена конкретной планете (за исключением Земли и не открытого еще тогда Плутона) и её мистическим свойствам: «Марс, вестник войны»; «Венера, вестник мира»; «Меркурий, крылатый посланник»; «Юпитер, приносящий радость»; «Сатурн, вестник старости»; «Уран, волшебник»; «Нептун, мистик».
Официальная премьера симфонической сюиты состоялась в Лондоне в 1920 году, и уже через некоторое время «Планеты» вошли в репертуар ведущих оркестров мира.
Джон Уильямс, пятикратный обладатель премии «Оскар», по праву считается одним из самых успешных кинокомпозиторов: музыка, созданная им, звучит в таких популярных фильмах, как «Список Шиндлера», «Скрипач на крыше», «Как украсть миллион», «Гарри Поттер и философский камень».
Кинокартина «Звёздные войны» (всего медиафраншиза включает двенадцать фильмов) вышла на экраны почти полвека назад. Музыкальное полотно, созданное Уильямсом, – полноценная симфоническая партитура, позволяющая слушателям соприкоснуться с таинственным космосом и стать участником невероятных приключений.

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

Программа «Планеты», проходящая в рамках V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда», объединит разностилевые сочинения трех композиторов.
Наследие английского композитора Густава Холста довольно велико, однако наибольшей известностью пользуется его симфоническая сюита «Планеты». Увлекшись в начале XX века астрологией, Холст написал сочинение, состоящее из семи частей. Каждая часть посвящена конкретной планете (за исключением Земли и не открытого еще тогда Плутона) и её мистическим свойствам: «Марс, вестник войны»; «Венера, вестник мира»; «Меркурий, крылатый посланник»; «Юпитер, приносящий радость»; «Сатурн, вестник старости»; «Уран, волшебник»; «Нептун, мистик».
Официальная премьера симфонической сюиты состоялась в Лондоне в 1920 году, и уже через некоторое время «Планеты» вошли в репертуар ведущих оркестров мира.
Генри Пёрселл, названный британским Орфеем, – один из крупнейших композиторов барокко. На излете XVII века Пёрселл написал музыку к пьесе «Абделазар, или Месть мавра», автором которой стала первая профессиональная писательница Англии Афра Бен. Самой известной частью сюиты является рондо, на тему которого Бриттен написал свой знаменитый «Путеводитель по оркестру».
Джон Уильямс, пятикратный обладатель премии «Оскар», по праву считается одним из самых успешных кинокомпозиторов: музыка, созданная им, звучит в таких популярных фильмах, как «Список Шиндлера», «Скрипач на крыше», «Как украсть миллион», «Гарри Поттер и философский камень».
Кинокартина «Звёздные войны» (всего медиафраншиза включает двенадцать фильмов) вышла на экраны почти полвека назад. Музыкальное полотно, созданное Уильямсом, – полноценная симфоническая партитура, позволяющая слушателям соприкоснуться с таинственным космосом и стать участником невероятных приключений.

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

Программу, проходящую в рамках V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда», составят симфонические партитуры Пауля Хиндемита и Вольфганга Амадея Моцарта, в названиях которых прослеживается влияние космического начала.
«Гармония мира» – так озаглавлен философский трактат немецкого астронома Иоганна Кеплера, послуживший источником вдохновения для двух произведений Хиндемита: симфонии (1951) и оперы (1957).
Симфония «Гармония мира» состоит из трех частей; каждая из них имеет определенную метафизическую программу. Первая часть воплощает гармонию небесных сфер; вторая повествует о человеческом микрокосмосе; третья воспевает высшую гармонию макрокосмоса.
Симфонию № 41, вышедшую из-под пера Моцарта летом 1788 года, Чайковский называл «одним из чудес симфонической музыки». В исполнительской практике за партитурой закрепилось название «Юпитер». Этому сочинению свойственны особый размах, величавость и грандиозность замысла.


Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

Программа «Луна и солнце» завершит V Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда».
В первом отделении концерта прозвучат сочинения «лунной» тематики западноевропейских композиторов: фрагменты из опер «Лунный мир» Гайдна, «Турандот» Пуччини, «Каприччио» Р. Штрауса, «Питер Граймс» Бриттена; песня Шуберта «Лунная ночь», миниатюра «Лунный свет» Дебюсси (в оркестровке Капле), а также «Лунная» соната Бетховена в версии для струнного оркестра.
Во втором отделении в «солнечную» коллекцию войдут фрагменты опер «Садко», «Золотой петушок», «Млада» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Алеко» Рахманинова; а также фрагменты музыки Чайковского к драме Островского «Снегурочка», музыки балета «Жар-птица» Стравинского, скифской сюиты «Ала и Лоллий» Прокофьева.
Музыкальный вечер, в котором прозвучат произведения, связанные с двумя контрастными светилами, станет ярким финалом насыщенного фестивального проекта.

Ансамбль «Барыня»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Солисты «Петербург-концерта»

Ансамбль солистов «Рождество»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Режиссер = Ирина Фокина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

В рамках V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда» будет представлена опера «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Шедевр мировой музыкальной культуры, созданный в рекордные сроки, органично соединил фантастику, идеалы романтизма и народно-бытовые сцены.
Старинная легенда о корабле-фантоме и его капитане, который вынужден скитаться по морям и океанам с возможностью раз в семь лет пристать к берегу, вызвал живой отклик композитора: «Этот сюжет привел меня в восторг и неизгладимо запечатлелся в душе». Только верная женская любовь может спасти «Летучего голландца», но возможно ли это после ряда разочарований и краха надежд?
Оперное творение, написанное Вагнером, чрезвычайно живописно и захватывает с первых звуков увертюры. Образ моря стал не только стимулом для создания партитуры (композитор во время путешествия в Великобританию попал в страшный шторм), но также важным эмоциональным фоном происходящих событий.

Ансамбль «Барыня»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина
Солисты «Петербург-концерта»
Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева
Режиссер = Ирина Фокина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

«Идоменей, царь Критский», увертюра, KV366
«Митридат, царь Понтийский», увертюра, KV 87 (74a)
«Царь-пастух», увертюра (1775), KV208
«Милосердие Тита», увертюра и арии, KV621

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер

Солисты Петербург-концерта

I отделение

А. Пьяццолла
Времена года в Буэнос-Айресе (Las cuatro estaciones portenos) (1968)
1. Otoño porteño (Осень в Буэнос-Айресе)
2. Invierno porteño (Зима в Буэнос-Айресе)
3. Primavera porteño (Весна в Буэнос-Айресе)
4. Verano porteño (Лето в Буэнос-Айресе)

II отделение

А. Вивальди
Концерт «Времена года» №1 «Весна» ми мажор, RV269 (op.8/1)
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro
Концерт «Времена года» №2 «Лето» соль минор, RV315 (op.8/2)
1. Allegro non molto
2. Adagio
3. Presto
Концерт «Времена года» №3 «Осень» фа мажор, RV293 (op.8/3)
1. Allegro
2. Adagio molto
3. Allegro
Концерт «Времена года» №4 «Зима» фа минор, RV297 (op.8/4)
1. Allegro non molto
2. Largo
3. Allegro

Камерный состав Симфонического оркестра Санкт-Петербурга

ДИРИЖЕР – ПАВЕЛ ПЕТРЕНКО

I отделение

Николай Римский-Корсаков. Шествие князей из оперы-балета «Млада»
Густав Холст. Сюита для духового оркестра № 2
Борис Кожевников. Симфония № 3 для духового оркестра "Славянская"
Иоганн Себастьян Бах. Хорал из кантаты 147
Якоб де Хаан. Баня Лука

II отделение

Рихард Штраус. Серенада ми-бемоль мажор для духовых инструментов
Альфред Рид. Армянские танцы
Томас Досс. Трафик
Джеймс Бёрнс. Вариации для духового оркестра на тему Паганини.
Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус. Сюита из мюзикла "Шахматы"
Якобде Хаан. Concerto d'Amore


Духовой оркестр «Невские фанфары»
Духовая и ударная группы Симфонического оркестра Санкт-Петербурга
Дирижер – Юрий Фокин
Режиссер – Ирина Фокина

I отделение

А. Дворжак.
Славянские танцы, тетрадь 2-я (1886), op. 72

II отделение

Симфония №8 cоль мажор (1889), op. 88
1. Allegro con brio
2. Adagio
3. Allegro grazioso - Molto vivace
4. Allegro, ma non troppo

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

ДИРИЖЕР – ПАВЕЛ ПЕТРЕНКО

В уникальном пространстве «Залы Боспора Государственного Эрмитажа» прозвучит шедевр эпохи классицизма и одно из лучших претворений известного древнегреческого мифа в истории мирового наследия – опера «Орфей и Эвридика» австрийского композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Это общедоступный концерт для всех посетителей Эрмитажа в этот день.
Сюжет о легендарном певце Орфее, которому внимали не только люди, но и боги Древней Греции, неоднократно привлекал внимание композиторов и находил отражение в самых разных жанрах. Именно Орфей стал героем первой дошедшей до нас оперы, поскольку является символом музыкального искусства и покровителем артистов.
Опера «Орфей и Эвридика», завершенная Глюком в 1762 году, тогда же увидела свет: премьера прошла в Вене под руководством автора. Согласно эстетике оперного театра второй половины XVIII столетия, трагическая концовка была заменена на счастливую развязку: боги вознаграждают Орфея за верность и возвращают ему Эвридику.
Во время работы над оперной партитурой Глюк стремился создать контрастные образы подлунного мира и Элизиума и дать выразительные музыкальные характеристики главных героев, которые вместе с тем не вступали бы в противоречие с драматургией спектакля. Композитор придерживался принципа, им же сформулированного: «Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок».
В программе вечера «Орфей и Эвридика» Глюка прозвучит в венской (первой) редакции, и слушатели очередной раз соприкоснутся с мыслью о том, что истинная красота произведения искусства, как и истинная любовь, – вне времени и пространства.

Режиссер – Ирина Фокина
Солисты Петербург-концерта

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Руководитель - заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России
СЕРГЕЙ СТАДЛЕР

Общедоступный концерт для всех посетителей Эрмитажа в этот день

В уникальном пространстве «Залы Боспора Государственного Эрмитажа» прозвучит шедевр эпохи классицизма и одно из лучших претворений известного древнегреческого мифа в истории мирового наследия – опера «Орфей и Эвридика» австрийского композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Это общедоступный концерт для всех посетителей Эрмитажа в этот день.
Сюжет о легендарном певце Орфее, которому внимали не только люди, но и боги Древней Греции, неоднократно привлекал внимание композиторов и находил отражение в самых разных жанрах. Именно Орфей стал героем первой дошедшей до нас оперы, поскольку является символом музыкального искусства и покровителем артистов.
Опера «Орфей и Эвридика», завершенная Глюком в 1762 году, тогда же увидела свет: премьера прошла в Вене под руководством автора. Согласно эстетике оперного театра второй половины XVIII столетия, трагическая концовка была заменена на счастливую развязку: боги вознаграждают Орфея за верность и возвращают ему Эвридику.
Во время работы над оперной партитурой Глюк стремился создать контрастные образы подлунного мира и Элизиума и дать выразительные музыкальные характеристики главных героев, которые вместе с тем не вступали бы в противоречие с драматургией спектакля. Композитор придерживался принципа, им же сформулированного: «Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок».
В программе вечера «Орфей и Эвридика» Глюка прозвучит в венской (первой) редакции, и слушатели очередной раз соприкоснутся с мыслью о том, что истинная красота произведения искусства, как и истинная любовь, – вне времени и пространства.

Режиссер – Ирина Фокина
Солисты Петербург-концерта

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Руководитель - заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России
СЕРГЕЙ СТАДЛЕР

Общедоступный концерт для всех посетителей Эрмитажа в этот день

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места в следующие группы:
-первые скрипки
-вторые скрипки

Программа включает одно произведение по выбору участника.

Список документов для участия в конкурсе:
Анкета (можно скачать по ссылке https://vk.com/publicspbso)
Автобиография
Фотография (для документов)

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.
Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

Справки по телефонам:
+79112582494 Александра
+79217573372 Елизавета

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер –
народный артист России Сергей Стадлер